年，对于人们来说是一个新的世界时刻，亦是一个新的人类时刻。人们的生活意识形态结构伴随着病*的侵袭被逐步瓦解。与此同时，旧有的文化与*治冲突又卷土重来，进一步加剧了全球化的崩塌和人类世界的“洗牌”。疫情之下，依附于全球资本主义体系的艺术界（乃至整个文化系统）无疑是其中最脆弱的一环节。在普罗大众忙于重拾生活信心的同时，对于艺术家们而言，时下最迫切的还是需要重新审视自己身处的现实，借以重新思考艺术的功能，重新想象人类世界未来的命运，如何复燃当代艺术之力？这固然是一个老命题，但在今天它已成为艺术家们的终极使命。
chiK11美术馆绝地通天展览现场徐震作品
最近，联合策展人鲁明*联合宋拓、王兴伟、徐震三位艺术家在上海chiK11美术馆共同呈现了一个名为“绝地通天”的艺术展，试图以“绝地通天”之势打破通识的地平线，用艺术的话语重塑天地，重启世界。三位艺术家分别出生于上世纪60、70、80年代末，出生、成长在东北、华南和华东三个不同的地方。但他们身上有诸多共同的气质，除了对艺术有着天然的敏锐，还有一种消解一切*治正确的幽默和邪性。如同清代文人袁枚《卓笔峰》诗中所云：“孤峰卓立久离尘，四面风云自有神。绝地通天一枝笔，请看依傍是何人？”唯卓尔不群，方可能横绝于天下。
chiK11美术馆绝地通天展览现场徐震作品
展览集结了三位艺术家近年的创作，以荒诞、无厘头的艺术话语试图重塑一种真真假假的东方主义。它是时尚的、新颖的，但又不是嘉年华；它是另类的、非主流的，但又紧贴着大地和时代的脉搏；它是一部新的审美宣言，但又不是简单符号的拼凑，而是以种种举重若轻或举轻若重的方式，通往对于历史的深思和对于未来的超凡想象。三位艺术家勾画了一幅全球化时代的中国文化、社会和*治图景，尽管看上去这是一个极其不正确，甚至是一个令大多数人“厌斥”的展览，但它所承载的或许是大多中国人乃至人类对于未来的期许。
年，徐震以有史以来最年轻的中国艺术家身份参加第49届威尼斯双年展主题展的展出。年，徐震创立了没顶公司，并于年推出徐震。
而三位中的70后先锋艺术家徐震，此次也带来了许多作品，包括“永生”系列、“交流”系列的雕塑、浮雕画作品等。徐震是国内最年轻的“威尼斯”参展艺术家，曾多次参加国际性的大展，收获众多赞誉，被人们称为“中国的毛里齐奥卡特兰（MaurizioCattelan）”。《纽约时报》曾形容他是“最有胆识的中国艺术家”，而《华尔街日报》将他的艺术品捧为“最炙手可热的中国年轻艺术家作品”。
徐震，不止是“徐震”
徐震的作品总是充满了对社会的关照和思考，这是他作为一名70后艺术家不同于此前和此后时代的特异性。“50后”、“60后”的作品是*治化的；“80后”、“90后”的作品是个人化的，而“70后”夹在当中不上不下，从一开始似乎就没什么存在感。但毫无疑问的是，“70后”艺术家是非常社会化和全球化的一代。在社会的变革中，他们总是在不断找寻和重塑自己的价值观。
作品《永生-北齐彩绘菩萨像，帕特农神庙西三角楣饰上的伊利索斯河神像》
“永生”系列大概可以称得上是徐震的没顶公司出品的“拳头产品”，在国内外的大小展出，总是能引起极大的反响。在创作这个的过程中，徐震从全球各个博物馆里找到一些无头雕塑，将它们重新翻制，然后在每一个雕塑的无头缺口，“嫁接”上另一个无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材，神佛本是永生的，这些古典雕塑同样具有永恒的价值。然而，当它们残破不堪，又被“强行”与另一种平行文化中的载体“嫁接”到一起时，所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果。徐震认为，这是一件可以“永生”的作品。
作品《永生－北齐贴金彩绘菩萨立像，贝尔维德雷躯干》
在徐震看来，“永生”系列更像是时代的纪念碑。“它的效果是两个上下结构的雕塑拼接而成，看似‘粗暴’，但是它在一起又形成了一种共同持有的美感。这种美表现出一种时代感，就像我们每个当下的个体一样，我们不会去区分自己身上哪些是受国外影响，哪些来自于本土文化，‘全球化’已经在我们身上打上深刻的烙印。”徐震说。
作品《弥漫套装》
而同时参展的“弥漫套装”则由《进化》、《金属的语言》组合而成。“进化”系列由“永生”系列发展而来，唐代彩绘仕女俑端庄秀丽的身姿，头戴西非布瓦族极富几何感的面具，两者的混搭构成了一种难以名状的奇异与未来感。在它周围，像对话框一样分布围绕着“金属的语言”中的各种文字、短语和漫画，新奇的组合排列构成了新的意义，在奇妙的视觉感官体验的同时，让人们思考当代生活中不同文化与审美的冲撞与共生。
现在，徐震有三个身份：三分之一是艺术家，三分之一是没顶公司的老板，剩下的三分之一代表品牌。
年，徐震开了一家公司——没顶公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。对于艺术家而言，这实在是一个“破天荒”的举动，即便像安迪·沃霍尔那样与商业紧密联系的艺术家，开的也只是更偏于商业化的工作室而已。徐震不仅成为艺术家中第一个自己注册并管理公司的人，还喊出了“生产艺术”的口号。
将艺术的商业性摆在台面上的时候，他的这一做法曾在艺术圈内引起哗然，引来诸多争议。误解他的、不和谐的声音也曾此起彼伏，但徐震却不以为然，他会自动“屏蔽”这些不和谐的声音，毕竟，成立没顶公司的初衷，是徐震想要摆脱个人创作方式、实现更多样化创作模式的实验。“我一直认为商业和市场，它们其实就是艺术创作的工具，就像艺术家们手中的一支笔、一罐颜料，商业也应该被视作一种工具，只是看你如何去使用和利用它。商业影响艺术，没有问题，都是动态的，但唯一我觉得会有问题的，是以商业作为唯一的艺术标准，同样，你也不能把学术作为艺术的唯一标准。任何东西唯一化，绝对化就进入死路。”
《作品》交流（荒谬的，生动的，浓郁的）
艺术家、“没老板”、艺术策展人……以上所有身份，在徐震看来，都是为了进行艺术创作，去达到艺术理想的手段。“艺术创作，不是一成不变的，需要有灵感、有技术的训练、有丰富的知识结构和学习的方式，这些基于你的不同身份所经历的和收获的。同时，当你以不同的身份出现在不同的场合时，你会接触到新鲜的事物，从而给予你更多新的感受和认知。”
如今，没顶公司由没顶画廊、徐震品牌、没顶艺术教育三大品牌，并涵盖大型公共艺术项目策划和组织、商业跨界合作、艺术作品制作、媒体运营等功能，是一个复合式的当代文化艺术集成平台。作为当代艺术的先驱者，没顶公司擅长以超前的眼光，整合行业资源、建设艺术生态，挖掘艺术领域的全新潜能。“没顶公司出品”代替了徐震的个人署名，但这些作品大多来自于徐震个人的思考。在这间公司，徐震可以“一票否决”一个项目或创意，也可以“独断专行”地开启一次需要耗费大量人力的集体创作。但很多事情的设立，目的都是为了探索艺术可能性，无关经济上的投入产出比。
对于徐震来说，“创作”才是公司最重要的事。在作品的呈现上，徐震也非常注重实体材料的选择。即使虚拟技术已经热火朝天，徐震的作品依然在追求绘画感，在建立作品实物与观众之间的情感依赖——这一切，虽然公司化、品牌化，但徐震并不只是遵从商业逻辑。
开设公司以后，徐震受益匪浅——视野变得更开阔，对艺术的思考和判断变得更具弹性，高强度的工作让他始终保有好奇心，设定各种不同的目标去实现它们……“所以，这对于艺术家而言，是一个很好的成长、训练和工作的方式。”徐震笑着说。
年，徐震在一次公开活动中放言“此后再无徐震”。此后，“徐震”作为一个艺术品牌频频亮相，公司的工作重点放在“推品牌”上，就像所有公司一样，一步步打响“徐震”这个品牌。在徐震看来，艺术家本身就是一个品牌，哪个艺术家不是靠着自己的名字在展览、出售作品呢？他不过是以公司的形式来运作和整合。
作品《数据套装》，在“数据套装”中，包含了《新（华尔街牛）》、《金属的语言》、《信号》三件/组作品，以手机